Dans le Pratique des Arts Hors Série N° 61 sur les paysages, j'explique sur 6 pages "Le paysage par les valeurs avant les couleurs", comment je prends possession de mes sujets.

En supprimant leurs couleurs au profit de mes choix personnels de coloriste tout en respectant leurs valeurs pour préserver la cohérence et l'intensité des ombres et des lumières initiales.

J'apprécie d'être guidé par la hiérarchie des valeurs. Quelles que soient les couleurs choisies, mises où vous voulez, les tons réalisés "fonctionnent" et l'ensemble dégage des harmonies colorées,

Celles ci sont élaborées avec peu de pigments bien sélectionnés pour couvrir toute l'échelle des valeurs (de 1 à 10). Tout a été fait au pinceau avec une brosse pour bien couvrir la toile.

Pour traduire ses émotions et faire vibrer sa toile, il est envisageable d'aborder une 2ième phase qui conduira à des enrichissements chromatiques avec une palette élargie de l'apport de quelques pigments. 

Tous les mélanges seront très aquarellés (chargés d'eau) pour ne pas modifier les valeurs établies lors de la 1ère phase.

Ils seront posés avec toutes sortes d'instruments (couteau, éponge, éventail...). C'est l'ingéniosité, l'audace... qui priment, à ce stade, pour traduire la singularité de l'artiste. 

Un dernier regard sur son travail consistera à revisiter, parmi d'autres aspects, les contrastes :

- de valeur (clair/sombre) qui sont les plus importants. Une photo en noir et blanc sera révélatrice.

- de définition (net/flou),

- de forme (rond/carré/difforme),

- de couleur (voisine/complémentaire),

- de température (chaude/froide),

- de saturation (saturé/grisé).

 

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